艺术创造总是要受到三大要素的制约：画家生活的特定时间（时代）、特定空间（地域家庭社会环境）和画家自身（创造主体）的素质条件。时差、位差、体差共同构成艺术的总体面貌。因此，如何发扬自己的优势，恰当处理古与今、中与西、主观与客观的关系，是每一个当代画家面临的难题，也正是画家们得以发挥创造性的空间。
　　分析庞的艺术人生，解读她的艺术创造，离不开她知识分子艺术家的家庭环境与坎坷遭遇，离不开中国历史中最近的三个30年：
　　从“五四”到新中国建立前30年（1919-1949），她虽自幼经历战争的苦难，但另一面是幸福地受到父母亲现代艺术探索的熏陶与启蒙。1947年所作的水彩画《上海狄思威路窗外》和油画《广州光孝寺内广东省立艺专》，充分显示出她的艺术写实能力已相当纯熟。特别是1948年的油画《静物》，14岁的少女庞更已经显露出对现代绘画的悟性与惊人的才华。其观念，其灵性，丝毫不亚于她后来在大学时代的水平。
　　60年前新中国诞生，她在激情而又困惑、欢欣又遭磨难中取得了现实主义艺术的坚实基础，与丈夫林岗夫妇合作了《东渡》（1976）、《万里征程诗不尽》（1977）以及《长征路上》（又名《峥嵘岁月》，1978）。他们怀着艺术家的真诚，极力避免当年公式化、概念化的通病，拒绝“红、光、亮”等伪现实主义。虽然自认为仍有不尽如人意之处，但已经成为第二个30年中革命现实主义艺术成就的代表，也铸就了画家艺术攀登中的第一个高度。
　　30年前的改革开放，使她获得精神自由而实现了艺术的激变与转型。《桂林行》、《漓江行》（1981），《屹立》、《赴敦煌路上有感》（1982）等作品，正是这一心路历程开始的代表。
　　1984年的欧美之行，她尽情地吸收，认真地思索。她感觉，音乐和绘画本是同根生，尽管一些人仍对现代艺术不理解，甚至反感而不屑一顾，但抽象艺术诞生已近百年，抽象绘画把追求绘画的戏剧性、文学性及真实的写实表现转化为对抽象的音乐性的追求，充分发挥了艺术抽象美的魅力。抽象画把绘画中的点、线、面、色变为如音符元素一般，使色彩的变化与黑白色度的变化相融合，成为更加宽广的色域和更加细微的色调，形成更丰富的表情；使点线的运动节奏成为音乐般的旋律，以形式美的法则组成传达不同情趣的画面，给观众以艺术的享受，大大扩展、丰富了绘画艺术的审美领域。
　　庞不但清醒地看到抽象艺术的价值和探索空间，而且更明确自己探索的路径绝不能是对西方画家的模仿重复，而应根据中国的文化底蕴和自身的感受再创造。她给自己的艺术探索定位说：“不仅是纯抽象，应是抽象后。”明确地和一般西方抽象绘画拉开了距离。
　　庞满怀自信地进入了抽象艺术的广阔海洋。《青铜的启示》一系列作品，显示她思考的深度，她把一种历尽烈火锤炼煎熬的艺术造型和四千年风雨侵蚀留下的神秘斑斓色彩从物象中抽离出来，提取其点线面、形光色的基本造型元素，重新注入手工操作、材料肌理、笔触刀痕的技艺之美，融入画家的想象与情思，以音乐的节奏、旋律规律再组合编织为画家心中的意象美结晶。物化创造出融抽象与意象为一体，理性与感性，主观与客观统一的纯新艺术形象。
　　用无声的形色点线，体现有声的音乐美，庞的艺术是点线形色交织的赞美曲。
　　用无言的色形的画意，体现出有言的诗情，庞的艺术饱含着诗的纯净与意境，是高洁典雅的抒情诗。
　　随着艺术探索的深入，她的视野更加宽广，思考也更具深度，她创作了《致哀于无辜的魂灵》（2001）、《交织的泪》（2002）、《挡不住的光》（2004）、《希望》（2008）等作品，表述了生命的礼赞，国运的忧思，对人类命运的关怀与对和谐世界的企盼。新世纪以来，她的笔力更加凝重，色彩更加深沉，画面的抽象成分更多，而内含的人文气息更浓。
　　庞的艺术人生，虽无辜地受累于苦难家庭，却更幸福地受惠于大师的艺术之家。父母给予的遗传因子和后天熏陶，使她具有艺术美的灵性、色彩美的敏锐直觉，具有知识分子的良知和责任以及真诚善良正直的秉性。
　　真诚的创造心态、博大畅开的胸襟、严肃的学术研究—庞身体力行，教学相长，默默无闻地探索前行，在追求传统与现代、东方与西方、主观与客观、再现与表现的相对融合中创造出独具现代东方女性风采的艺术花朵。
　　庞融和中西、接续古今的艺术之路，为当代画坛又提供了一个成功的个案。